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中文名：比约克
英文名：BJORK
出生时间：1965年11月21日
出生地：冰岛
星座：天蝎座

在第28届雅典奥运会开幕式上，冰岛“音乐女神”比约克演唱了一首自己创作的歌曲《海洋母亲》，再次展露出她一贯激进的音乐风格和怪诞得超乎想像的个人色彩！

天蝎天赋

可以说在当今世界乐坛上，天蝎座的比约克是最为狂野的先锋歌手。水星与土星、天王星，以及水星与土星、冥王星不仅赐予她才与生俱来的纯净、富有弹性的嗓音，宽广的音域和优美的音色，以及灵气逼人的气质与健康的青春朝气，还使她的音乐与她的性格同样独特，激进、颓废、犀利、荒诞、不可思议。据媒体报道，在一次英国流行音乐颁奖典礼上，得奖者飞身蹿到宣布她获奖的人身上，然后跳下来走向话筒，说道：“我感谢西柚。”转身，离开。不用怀疑，她就是比约克。

她的特立独行影响了无数乐坛新生代，也引起不少争议相随，一位加拿大乐评人有句妙评：“听比约克的音乐，就像看见只穿着内裤的毕加索到处乱跑”。事实上天蝎太阳合海王的比约克，儿时起已显露出独特的音乐天赋，是个不折不扣的音乐神童。11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁便用两首单曲揭开了冰岛的“新浪潮时代”。

另类黑马

除了音乐，比约克的探索与创新精神也体现在她的行为上，很显然，受到多重影响的射手水星选择了扩张主义，其中最受瞩目的不是她的婚姻，而是她最为前卫、最具突破性的着装。从唱片封套上诡异的东方偶人妆、《Cocoon》MV中的全裸绑红绳、奥斯卡上的劲爆天鹅装，再到雅典奥运会开幕式上的缠绕乞丐裙，几乎每一次都惊世骇俗，直逼时尚的极限。从11岁套个床单作为时装去上学的那天起，似乎就已注定她天生是个时尚改革者，是个“另类音乐女神”。所以尽管比约有大大的头、不听话的头发，短短的四肢和不怎么漂亮的五官，巴黎的时尚界仍将她奉为宠儿，她的每一次出席，都引起人们的巨大关注。

而比约克本身也从不为别人是否买她的账而担心，落在摩羯座的金星、火星在木星的激励下，孕育出一匹黑马，而且是常爆冷门的黑马。早在1995年，比约克就以全胜姿态战胜了迈克尔·杰克逊、麦当娜等超级巨星，一举摘得最佳歌手桂冠而令人刮目相看，2000年她首次“触电”更是轻取戛纳影后桂冠，2001年又获颁法国骑士勋章，无数的大奖、白金唱片的销量，已证明在比约克所参与的事业中，大多数事情都会按她的意愿进行。

不久前，比约克推出她三年来的首张专辑《Medulla》，尽管等待的过程是痛苦的，但结果却是令人愉悦的，一如既往的灵逸美感，一如既往的视觉、听觉双重享受，她总是能用天才的想像、穷尽一切可能的实验精神，将你带向不可预料的方向，而这也正是比约克最大的魅力！

冰岛最有名的不是名胜或北极光，而是扬名国际的
女歌手Bjork(比约克)。Bjork 1966年出生，5岁进音乐学校开始练习长笛、钢琴和声乐，
11岁时出版了一张翻唱70年代流行歌曲的儿童专辑。79年，Bjork加入了
第一个乐队，15岁时组建了受Siouxie and the Banshees强烈影响的post-punk
乐队——“Tappi Tikarass”。82年，乐队的两首歌被收入到纪录片
《Rock in Reykjavik》中，Bjork开始受到乐界的关注。
1983年秋天，Bjork和Eina Orn、Sigtryggur Baldursson组成了名为
“Kukl”的新乐队。在同年Tappi Tikarass推出第二张也是最后一张专辑后，
Bjork把主要精力都投放到Kukl上，发行了两张专辑，并展开了欧洲巡演，
开始形成一种带爵士味的政治性post-punk的风格，但Kukl却在86年宣布解散。

1986年6月8日，Bjork与丈夫Thor Eldon的儿子Sindir诞生了，
同一天，她组建了新乐队“Sykurmolanir”(英文名为“Sugarcubes”)。
乐队梦幻般的单曲《Birthday》在87年获得了巨大的成功，也为他们带来
了一份与Elektra公司的合约。88年秋季，他们的首张专辑《Life’s Too Good》
在美国发行，喧嚣刺耳或者有点让人迷惑的单曲《Motorcrash》
受到了乐评家的青睐。然而，乐队的第二张专辑《Here Today Tomorrow Next Week》
却没有如此幸运了，在92的推出第三张专辑《Stick Around for Joy》后，
Sykurmolanir解散，Bjork开始单飞。

与Thor分手后，93年Bjork带着儿子来到了伦敦，开始与众多优秀制作人合作。
在Nellee Hooper为她制作的首张个人专辑《Debut》中，一首定音鼓、采样机和
吉他贯穿始终的单曲“Human Behaviour”引发了差异巨大的评价，最终《Debut》
的销量狠狠地给予批评者还击，并被音乐杂志《Q》评为全年十张最重要专辑之一，
英国唱片工业大奖“最佳国际女艺人奖”、“最佳新人奖”，与P J Harvey、
Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者。

从吸纳尖端电子舞曲的气息到流露出爵士乐品味，Bjork摇身一变成了
风格强烈的唱作人。95年，Bjork推出了更富忧郁色调的《Post》，推出了
Busby Berkeley风格的Video《Blow a Fuse(It’s Oh So Quiet)》，
虽然专辑没有获得像《Debut》那样的销量，但却呈现出Bjork想做了一个
爵士大乐团的狂妄尝试。
Bjork 1993年处女作《Debut》被英国权威音乐杂志《Q》评为全年十张最重要大碟之一，
和P J Harvey、Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者。无论是在
Sugarcubes时期还是93年的《Debut》都仿佛预言Bjork的音乐才华和艺术理念
并不是那么简单。当年Bjork独特的唱腔和风行一时的菠萝头形象更是成为
众多歌手东施效颦的对象（
如:王菲），但尽管将Bjork的唱腔和包装模仿得
如何惟妙惟肖，但永远也无法沾染到Bjork身上半点的音乐味道和无穷创意。
从《Debut》中的摩登电子音乐元素延伸至95年的《Post》。从《Post》中我们
看到的包容性就好像《Debut》是两年前的一次习作。当中调和了
Trip-Hop、Techno、Mod、Big band jazz、Folk等多种酱料，
再将其炮制成一张销量超过300万张的《Post》。除了在每张Albums之间
出版一张Remix的唱片外,Bjork在97年末带来了全新专缉《Homogenic》。
《Homogenic》的创意并非在你我的想象范围之内，除利用大量
弦乐作各种电子打磨之外，封面更是吸纳了多种前卫畸形审美意识的诡异美学意念,
夺得97年度日本东京ZYIRG设计工业年奖。从《Homogenic》中投射出的创作精神
仿佛使我领悟到Bjork似乎已超出了流行音乐的范畴。

2000年5月22日，Bjork因出演丹麦导演Lars Von Trier
执导的影片《Dancer in The Dark(黑暗中的舞者)》坐上第53届戛纳电影节影后宝座。
在影片中，Bjork饰演了一位为帮儿子筹集手术费而努力工作的年轻母亲。
当这位母亲得知自己患了疾病而逐渐失明后，她开始幻想生活是一出歌舞剧，
而自己就是舞台上最闪亮的明星。除了成功地演出外，Bjork仍然没有忘记
自己热爱的音乐，参与创作并制作了电影原声带中的全部音乐。

2001年，三年半未发片的Bjork终于推出了第四张个人专辑《Vespertine》。 专辑的录制往返于伦敦、纽约、西班牙、丹麦与冰岛之间等录音室，
与抒发强烈情绪的《Homogenic》相比，《Vespertine》虽然也注重合弦与扭曲的节奏，
但在情绪表现上却是十分内敛，以内省、安静与平和的方式揭开人的内心。

??值得一提的是，在《Vespertine》发行之前，因为Bjork在音乐、
电影及文化领域所作出的贡献，法国政府颁发给她国家对外最高荣誉的骑士勋章，
而本届格莱美也将“最佳另类专辑”奖提名的荣誉授予给这位将音乐深入灵魂的歌手。